我们这里看到的这幅作品，为女书家黄稚荃1984年12月所书。该作为纸本，行草书，共24行，计131字。作品开幅纵34厘米，横130厘米。
 
　　好的书法作品，能耐人寻味，可以反复咀嚼，让人愈看愈想看，给人渐入佳境之感，使人身心愉悦。反之，缺少内蕴的作品，乍一看也许觉得不错，但如果深入一步仔细品察，便索然无味了。书法创作说起来挺简单——不就是写字嘛！但做起来并不那么容易。因为书法创作必须 “入古出新”。单这“入古”，就不容易。中国书法艺术讲究临摹仿古，讲究师有渊源，即首先要照着葫芦画瓢、亦步亦趋地临帖，向古人学习借鉴。这不是十天半月就能做到的，而需要日积月累、年复一年地下工夫。至于遗貌取神地借鉴，则是学习书法进入高境界、有了基础之后的事。只有基础还不够，因为除此之外，创作还与个人的学问修养、人生经历、性格禀赋等因素相关。

　　黄稚荃是诗人，应该说是饱读诗书、学问修养很好的人。但她的临帖功夫如何？艺术禀性怎样？这就不好简单地下结论了。我们还是先来看看这幅书法作品。黄稚荃写的是行草书，她注意了字形大小、行笔轻重、结字收放等多种因素的对比。不仅如此，她还能较好地把握每字的重心，也就是说她的每个字都是稳稳当当的。作品中的许多字采用了草书写法，如“栏”、“如”、“断”、“谢”、“堪”等，草法规范，结体得当。她试图追求字态的玲珑巧妙，力争不让每个单字留下缺憾。可见，黄稚荃在书法艺术上是下过工夫的。事实也的确如此。她潜心钻研书法数十年，于篆、隶、真、行、草诸体均很用功。国家三年困难时期及文革期间，黄稚荃生活清贫，但每日炊事、洗涤劳作之余，仍坚持写作和习练书法。这种锲而不舍的治学精神，始终贯穿于她的生活之中。我个人以为，她的篆书、楷书比行草书更为精彩，也就是说行草书不是她的强项。结字稳妥固然不错，但事物往往会有两面性，过分强调单字完美，斤斤计较于局部妥当，必然带来整体气息不畅的弊端。这幅作品的行笔贯气就不算好，字与字之间缺乏映带，缺乏联系。也有几处草法不够规范，如第四行“讯”字、第十行“愁”等字，结体就值得商榷。

　　黄稚荃（1908—1993），又名黄先泽，号杜邻。生于四川江安一个典型的诗礼传家的殷实家庭。幼承庭训，经史子集、唐诗宋词无所不览。11岁随父入成都求学。1925年中学毕业后，考入国立成都高等师范国文系。1931年春到北平，以全国前四名的成绩考入钱玄同任院长的北京师范大学研究院历史科，攻读历史科研究生，接受著名学者黄节先生的指导。1933年，因患脊椎骨结核，身体虚弱，南北名医、相士都预测她“难逾三旬之寿”， 遂回四川调养。1935年与大邑冷融（字杰生）成婚，赴南京。曾任成都第一女子师范、四川大学文学院教授等职。1943至1949年间，曾任四川省临时参议员、国民政府国史馆筹备委员会编审、国史馆编纂、国大代表和立法委员等职。1950年后，历任四川省政协常委、中华诗词学会顾问、四川诗书画院顾问、四川诗词学会名誉会长、四川省书法家协会理事、成都市书法家协会主席等职。著有《杜邻存稿》、《杜邻诗存》、《杜诗在中国诗史上的地位》、《杜诗札记》、《李清照著作十论》、《楚辞考异》等。

　　黄稚荃以孱弱之躯，得享高龄85岁，在文史诗画等方面取得诸多成绩，是才女、亦是奇女。