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7月24日下午北京戏曲学校校长，著名京剧表演艺术家孙毓敏教授为文化部司局级干部上了一堂生动活泼的京剧流派的欣赏讲座。
孙校长生在上海，自幼学戏，师从京剧四大名旦之一的荀慧生先生学习荀派艺术，是荀先生为数不多的荀派嫡传弟子。在文化大革命运动中孙毓敏教授惨遭迫害，摔断了双腿，被迫离开了自己所钟爱的舞台，后转而从事京剧教育工作，为京剧艺术培育新人。
孙教授的讲课深入浅出，时而讲解，时而表演，妙趣横生。
京剧是中国的国宝
孙教授自豪地讲道，中国是大国，中华民族的文化历史源远流长，中国更是戏剧大国，我们的地域广、人口众多、语言丰富，因此，不同的方言孕育出不同的剧种，全国有200多个戏种，2000多个剧团，有1000多万人在从事这个事业。在众多的剧种中京剧应 该是老大哥，她有着200多年的历史了，京剧是由宫廷艺术发展而来，也是第一个进入国际舞台的剧种，梅兰芳先生曾先后14次出国演出，象《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《凤还巢》等戏，在国外深受好评。这也是国际上承认的具有国际标准价值的剧种之一。一位美国友人曾经讲道：“失去了京剧就不成其为中国”。被国际上承认的有三大戏剧表演艺术休系，其中之一就是梅派的表演体系，其表演特色为“虚实结合”，直至现在还在影响着中外艺坛的表演艺术。
京剧艺术源远流长
孙教授讲到京剧是中华民族的国宝，她走遍祖国的大江南北，曾到过世界各地演出，海外华人尤其是台湾民众，对待京剧的热情使她难忘，因为这是中华民族的根。中华民族的文化有着悠久的历史。
从徽班进京起京剧艺术已有200多年的历史了，京剧是由宫廷艺术发展而来的，最早的流派分为13绝，由谭鑫培等13人发展到了四大名旦 — 梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生四大名旦。
千锤百炼的京剧艺术
孙教授又深入浅出的讲解了京剧的艺术欣赏，比如京剧表演中的“三性” — “虚似性、程式性、综合性”，以及京剧当中的四功五法。“四功” — 唱、念、做、打。“五法” — 手、眼、身、步、口等等，在京剧中是如何体现的，孙教授现场表演了各种流派在这几方面的不同，她的一招一式都十分传神。
京剧的表演既冼炼又概括，比如在京剧舞台上：浆就代表船，鞭即代表是马，边锣是水、更鼓便是夜，这样冼炼的表演是经过千锤百炼提炼出来的，再比如：一举杯即是一次宴会，一转身的动作便是行程万里，都是根据生活的虚似。
孙教授还讲到脸谱艺术，脸谱艺术也是绘画艺术，她分别的讲了各种不同的脸谱，它们的特点及它们之间的不同之处，比如：黑代表正派，白代表奸诈，红代表刚烈，黄代表忠诚，兰代表猛，绿代表杂。仅仅通过脸谱艺术，就使我们感到京剧艺术的博大精深，经过历史的洗礼更为宝贵。
孙教授还具体讲了荀派艺术的“三化”：即生活化、个性化、趣味化。“三感”：时代感、真实感、幽默感。荀派的强烈的节奏对比，浓烈的感情，并举例用“红娘”等戏现场表演了荀派艺术的表演特点。
含泪的笑
孙教授从小生活在贫困的单亲家庭，她8岁开始学艺，唱着第一出戏“女起解”考上了中华戏曲学校，从小练功、拿顶、下腰，招招式式都认真学习，正如她自己说的那样，师父领进门，修行在个人，她毕业后还拜师求艺。终于成了著名演员。说到她的身世时，她痛苦地说道，在文化大革命运动中她遭受到的灾难，饱受折磨，下放到河南，逼得她跳楼自杀，瘫痪在床，开了五次刀，以至要从新学习走路，从头练功，一切从零开始，凭着她惊人的毅力，在中央领导的关怀下重新又走上了舞台，一年竟能上演160场戏，并且著书立传，后来又接任北京戏校的校长，以61岁的高龄为祖国的京剧事业培养新一代人。
迈开改革的步伐，更加贴进大众的生活
孙教授还谈到京剧艺术也要加快改革的步伐，随着时代的发展，随着人民生活水平的提高和国际接轨，现在各种艺术都在蒸蒸日上，各显千秋，而京剧艺术由于她的诗意、韵味、念白演唱改革不大，因此距离大众百姓甚远。尤其是年轻人更是难以理解，如何使人民大众喜爱京剧，使年轻人热爱接受并能接受京剧，跟上时代，还需要打破旧的程式，不能一味的因循守旧，要迈开改革的步子，既要保留京剧的精华，又要让大众百姓听得懂、看得明白，她又列举了“红灯记”、“沙家浜”等现代戏的例子，使到场的听众深感到孙教授既是国粹的传人，又是新戏的开拓者和育苗人，是一个有感情有深度幽默的可亲可敬的老一辈艺术家。为到场听众从不懂京剧艺术，到如何从美学的高度去欣赏京剧艺术敞开了大门，缩短了听众与国粹艺术的距离。使在场听众充分的感觉到了京剧艺术的无穷魅力。 |
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